VANGUARDISMO Y GENERACIÓN DEL 27

                                                                  VANGUARDISMO Y GENERACIÓN DEL 27

 LAS VANGUARDIAS.

El Simbolismo y el Parnasianismo abrieron el camino a la innovación, a la ruptura, a un arte disconforme y contestatario. Los herederos de tal concepto serán los vanguardistas, que no desearán ningún tipo de reconocimiento social y buscarán una posición de deseada marginalidad. Frente a los retos y avances de la sociedad de su tiempo, proponen nuevas formas de entender la cultura y la creación estética.

Desde 1905, se sucede una serie de movimientos artísticos, las denominadas vanguardias, que proponen concepciones creativas renovadas, tanto en pintura como en arquitectura o literatura: Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo

El motor de estas vanguardias es el afán de originalidad, la voluntad de hacer un arte nuevo que sea capaz de reflejar el nuevo espíritu de la época.

Las vanguardias en España parten del mismo presupuesto que el resto de los movimientos vanguardistas europeos: el rechazo de la poesía mimética realista. Dos son los ismos propios de nuestras letras: Creacionismo y Ultraísmo. En ambos se advierten rasgos comunes: preocupación por la disposición gráfica del poema, obsesión por el cultivo de la imagen aislada, seducción a través de imágenes y léxico del mundo del cine, del deporte, de lo dinámico

 LA GENERACIÓN DEL 27.

Una generación literaria es un grupo de escritores que, nacidos en fechas cercanas y movidos por un acontecimiento de su época, se enfrentan a los mismos problemas y reaccionan de modo semejante ante ellos.

Los principales representantes del grupo son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández y Luis Cernuda.

El acontecimiento que los unió y les dio el nombre fue el homenaje que el grupo hizo a Luis de Góngora en el año 1927 en Sevilla, al conmemorarse el tercer centenario de su muerte. Hay que destacar la influencia ejercida por Juan Ramón Jiménez. Todos sienten la necesidad de encontrar un lenguaje poético que exprese mejor los temas que tratan.

 CARACTERÍSTICAS.

 Tradición y vanguardismo: Aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompen con nuestras tradiciones y sienten admiración por el lenguaje poético de Góngora, por nuestros autores clásicos y por las formas populares del Romancero.

A la par que lo tradicional, las corrientes de vanguardia, sobre todo el surrealismo, ejercen gran influencia en el grupo del 27. Los escritores surrealistas exploran el mundo de lo inconsciente y pretenden alcanzar la belleza absoluta, que está por encima de la realidad.

Intención estética: Intentan encontrar la belleza a través de la imagen. Pretenden eliminar del poema lo que no es belleza y, así, alcanzar la poesía pura. Quieren representar la realidad sin describirla; eliminando todo aquello que no es poesía.

Temática: Sienten especial interés por los grandes asuntos del hombre, como el amor, la muerte, el destino... y los temas cargados de raíces populares.

Estilo: Se preocupan fundamentalmente de la expresión lingüística y buscan un lenguaje cargado de lirismo.

Versificación: Utilizan estrofas tradicionales (romance, copla...) y clásicas (soneto, terceto...). También utilizan el verso libre y buscan el ritmo en la repetición de palabras, esquemas sintácticos o paralelismo de ideas.

 AUTORES.

 Pedro Salinas (Madrid. 1892-1951)

El tema central de su obra es el amor. Él busca la esencia de las cosas convirtiéndola en materia lítica. Usa un lenguaje poco recargado, Utiliza una métrica variada y generalmente sin rima.

Su obra se divide en tres etapas: una primera de poesía pura influida por Juan Ramón Jiménez y aires futuristas (Presagios, Seguro azar y Fábula y signo); una segunda etapa, donde el tema más importante es el amor y se hace una búsqueda continua de la amada más allá del mundo real, más allá de la amada misma (La voz a ti debida, Razón de amor); y, por último, una tercera etapa más pesimista y amarga debido a la época histórica (El Contemplado).

Jorge Guillen (1893-1984)

Es el máximo representante de la poesía pura dentro de su generación. Emplea un lenguaje sumamente elaborado. Presenta dos etapas muy marcadas: la primera, con su obra Cántico, donde todo el positivo, el amor es lo más importante y canta al amanecer, a la primavera...; una segunda etapa aparece con Clamor, donde se sensibiliza y protesta contra el dolor provocado por las circunstancias históricas. Por último, Homenaje es una celebración de personajes ilustres de las artes que lo ayudaron a madurar intelectualmente (gongora, Fray Luis…).

 Gerardo Diego (Santander. 1896-1987)

Una gran parte de su extensa producción poética gira en torno a la temática tradicional. Cultivó los más variados temas: el amor, lo religioso, la música... en forma de romances y sonetos. Son obras suyas: El romancero de la novia, Imagen, Manual de espumas, Versos humanos, Versos divinos…

Vicente Aleixandre (Sevilla. 1898-1984)

Toda su obra gira en torno al hombre, al que concibe como un ser pesimista y angustiado. Esta visión del hombre hace que en su poesía se traten temas como el amor, la vida, las pasiones, los sentimientos y la muerte. Es uno de los poetas que más cultivó el Surrealismo (La destrucción o el amor, Espadas como labios). Después de esa etapa, el poeta desea convertirse en la voz del pueblo (Historia del corazón).

 Federico García Lorca (Granada. 1898-1936)

A pesar de su enorme simpatía y gracia, a pesar de su capacidad para vivir intensamente en todo momento, predomina en su obra el tono trágico y la presencia de la muerte ronda su poesía como un presentimiento. Crea metáforas e imágenes de una gran originalidad y fuerza expresiva; aunque a veces difíciles de explicar. En sus temas aparecen constantemente elementos del folklore andaluz reelaborados por el poeta, que casi siempre prefiere los rasgos más tristes o trágicos.

Sus obras líricas más importantes son Canciones (lírica popular) Poemas del cante Jondo (expresa su dolor mediante los cantes de nuestra tierra) Romancero gitano (seres marginados y destino tráfico del hombre), Poeta en Nueva York (obra surrealista en versos libres), Sonetos del amor oscuro (el tema del amor prohibido) y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (gran elegía a la muerte del torero).

 Luis Cernuda (Sevilla. 1902-1963)

Posee un estilo muy personal. Cultiva la poesía pura, el clasicismo y el Surrealismo, pero a partir de 1932, inicia su estilo propio, cada vez más sencillo, acercándose al lenguaje hablado y al tono coloquial.

Su personalidad se caracteriza por una mezcla de soledad e hipersensibilidad y por el eterno conflicto entre la realidad y el deseo, el deseo de realización personal y los límites impuestos por la realidad.

Desde 1936 reúne toda su obra bajo un mismo título: La realidad y el deseo, en donde podemos encontrar distintas etapas: de poesía pura y clásica (Perfil del aire), de surrealismo (Los placeres prohibidos) y de plenitud, con su mejor obra Donde habite el olvido, un libro desolado, triste y profundamente sincero con un lenguaje ya propio.

 Rafael Alberti (Cádiz. 1902-1999)

En su poesía conviven la tendencia folclórica y el lenguaje vanguardista. En una primera etapa, refleja la nostalgia de su tierra natal y del mar, como símbolo de pureza asociada a la infancia: Marinero en tierra y El alba del alhelí. Después, pasará por una etapa de barroquismo y vanguardismo (Cal y canto), por una surrealista, donde sufre una crisis religiosa y vital, y vemos su mejor obra, Sobre los ángeles, donde el poeta se ve sin luz expulsado el paraíso perdido y los ángeles simbolizan la crueldad, la tristeza y la muerte. Por último, una etapa cívica, donde trata el tema social y político de tono revolucionario (El poeta en la calle).

 Miguel Hernández (Alicante. 1910-1942)

La poesía de Miguel Hernández es apasionada, llena de ardor y vehemencia que contagian al lector. Dentro de sus obras podemos destacar: El rayo que no cesa, donde se concibe el amor como una tortura y un sentimiento trágico; Viento del pueblo, libro de poemas de tipo político; Elegía a Ramón Sijé, que le dedicó después de su muerte; y Cancionero y romancero de ausencias, colección de poemas escritos en la cárcel, con un lenguaje nuevo inicio de un cambio de estilo que truncó su muerte prematura.